月份牌画传统文化
简述信息一览：
杭穉英的人物评价
1、海派画风的创立者：杭穉英创立了擦笔水彩法，这种融合中西画法的海派画风，赋予了人物画面更强的立体感。他巧妙运用水彩的透明与滋润，成功捕捉女性的丰腴、秀媚与自然之美，展现了阴柔之韵的极致魅力。爱国精神的体现者：在抗战期间，杭穉英力拒日寇的威逼利诱，坚持民族气节。
2、这种画法使人物立体感增强，而且因水彩的透明与滋润创造出逼真的皮肤质感，很适合用来表现女性的丰腴、秀媚、丽质天成的阴柔之美。月份牌作为典型的“海派艺术”，杭穉英在中国近现代美术史上留下了不可磨灭的一页。
3、杭穉英为人豪爽仗义，乐于助人，对亲友慷慨解囊，却坚决拒绝了为上海大亨黄金荣门徒绘制肖像的要求。1941年，日本侵占上海，他坚守原则，拒绝创作，生活陷入困境。战后，他重拾画笔，积极还债，尽管身体劳累，仍不懈努力。然而，1947年因脑溢血不幸逝世，享年仅48岁。
4、杭穉英的绘画艺术独特而精细。他的创作过程严谨且富有层次感。首先，他***用腹稿和铅笔草稿的方式，对主体人物进行精细描绘。人物的塑造从头部开始，特别是眼睛，他用炭精粉勾勒出基本的素描造型，但并不追求过分细致，而是保留空间，让色彩来增添生动。
5、杭穉英的绘画艺术具有以下独特之处： 创作过程严谨且富有层次感 他***用腹稿和铅笔草稿的方式，对主体人物进行精细描绘，从头部开始，特别是眼睛部分，用炭精粉勾勒出基本的素描造型。 擦笔技巧熟练，赋予作品水彩画般的湿润感，人物刻画传神。
6、徐咏清是著名水彩画家，常与郑曼陀合作“月份牌”画（郑画人物，徐画景物），被世人誉为“合璧”。徐咏青于1913年起在上海商务印书馆主持图画部，对图画部中练习生的培养作出了贡献。杭穉英，何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等都是图画部中他的学生，后来都成为“月份牌”画的后起之秀。
为什么说民国时期的月份牌广告是对中国传统文化的传承
民国时期的月份牌广告，之所以说是对中国传统文化的传承，主要是因为：第一，月份牌广告继承了传统的木刻年画—灶王码，以反映民俗画面为主题，配以日历表和商品广告。第二，月份牌广告的内容，包括了传统的财神、戏剧、娃娃戏、历史故事、民间传说等。第三，月份牌广告的画法，虽然融合了中国画和西洋画的特点，但也保持了中国画的很多传统特色。
民国时期的月份牌广告是中国传统文化的传承者，具有鲜明的民族性，其是东西方文化的传播者，又具有世界性；月份牌广告见证了民国时期上海市民生活逐步城市化、世界化的进程。
月份牌对我国的近代史、绘画史、商业史及烟草、服饰、戏剧、影视等都有不可替代的研究价值。它作为一种民族绘画形式记录着一个时代的历史与文化，具有重要的史料价值。目前，我国专门收藏月份牌的人也不在少数，月份牌成了一种极为抢手和难觅的收藏种类，且价值不菲。
其中，月份牌设计尤为引人注目，它是一种免费赠送客人的挂历，上面通常绘制了美女与产品的内容，成为民国时期最具代表性的平面设计形式之一。这些月份牌设计融合了中国传统文化元素与现代设计风格，展现了民国时期设计师对时尚潮流的敏锐捕捉和创新尝试。
也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的***日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。
辨析;艺术的本质和特征认识
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
“艺术界”、“艺术共和国”、“艺术体制”概念辨析如下：艺术界 定义：艺术界是指一种艺术理论的氛围和艺术史知识的综合体，它环绕在艺术作品周围，是理解和认识艺术作品所必需的具体历史和社会语境。
归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。
特征不同 技术，复杂度，指大多现今的工具都很难以了解的特性（即需要一连串对制造或使用的事先训练）；依赖性；多样性，指相同工具的不同类型和变异；普及性，规模。艺术：形象把握与理性把握的统一；情感体验与逻辑认知的统一；审美活动与意识形态的统一。
请问这幅牛郎织女画是哪位的作品,
1、在解放前，金梅生创作了许多月份牌画。其中，他的作品《牛郎织女》创作于1959年，展现了牛郎和织女相会的浪漫场景，这幅画是金梅生的经典之作，体现了他精湛的绘画技艺和对中国传统文化的独特诠释。
2、“仲春寿平牛郎织女图”的收藏价值无法确定。一般来说，一幅画的收藏价值取决于多个关键因素：作者的知名度：如果“仲春寿平”是一位知名画家，其作品往往具有较高的收藏价值。画家的声誉和地位会直接影响其作品的市场价格和收藏潜力。
3、《牛郎织女》在这幅由11岁的郑欣婷创作的《牛郎织女》中，我们可以看到牛郎与织女在鹊桥上深情相望，周围是璀璨的星河和飞翔的喜鹊。这幅画不仅展现了七夕节的核心元素，更传达了古人对爱情忠贞不渝的向往。牛郎织女的传说，不仅是一段凄美的爱情故事，更是对封建礼教束缚下人们追求自由爱情的勇敢抗争。
4、《牛郎织女》——郑欣婷，11岁/ 这幅画作不仅仅描绘了一对深情的牛郎织女，更是寓言了勇气和坚持的爱情信条，教导我们勇敢追求，不畏阻碍。
老月份牌的价值
月份牌对我国的近代史、绘画史、商业史及烟草、服饰、戏剧、影视等都有不可替代的研究价值。它作为一种民族绘画形式记录着一个时代的历史与文化，具有重要的史料价值。目前，我国专门收藏月份牌的人也不在少数，月份牌成了一种极为抢手和难觅的收藏种类，且价值不菲。
在中国画坛的艺术长河中，老月份牌画独树一帜，其独特的魅力在20世纪30年代达到了巅峰。这个时期，它们不仅在繁华的城市中广受欢迎，更是深入乡村的每一个角落，一时之间，其价值如同洛阳纸张般珍贵，备受瞩目。
烟盒具有一定的收藏价值。烟盒作为商品包装的一种，其设计往往反映了当时的社会风貌、审美观念以及烟草品牌的独特文化。一些经典的烟盒设计，如老上海时期的月份牌烟画、民国时期的烟标等，都蕴含着丰富的历史文化内涵，对于研究烟草行业的发展历程和历史文化具有一定的参考价值。
月份牌流行于上海，成为老上海的标志，甚至被列入非物质文化遗产。月份牌记录了近代上海风情，风靡全国，尤其受到天津、北京、广州等地小资阶层的喜爱。40年代末，月份牌被广告牌和广播取代，逐渐淡出市场。老上海的月份牌风格，至今仍被效仿复刻，甚至制作成动图。1949年后，月份牌基本消失，画家转向创作挂历。
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