传统工艺精髓教学
简述信息一览：
传承千年的工艺---错金
错金工艺广泛应用于玉器、青铜器、金银器等器物的制作中。在玉器的设计上，一些企业突破了传统的画、雕、抛等手法，大胆启用错、嵌等工艺，以及黄金、白银、宝石等环保、健康的材质，使玉器更加流光溢彩、闪耀美丽韵味。同时，错金工艺也传承了千年的文化精髓和匠人精神，成为中华民族传统文化的重要组成部分。
金银错工艺源自商周，发展至秦汉，鼎盛于清朝乾隆年间，形成痕都斯坦玉器的独特风格。此工艺要求匠人具备极高的技艺，从预刻凹槽、描绘纹样、锻打金银、错嵌平整至打磨严丝合缝，每一件玉器的制作都需经过数十道工序，其中错金工序需要匠人以精准力道敲打数万次，稍有差池便可能毁损玉器。
这样一来我们就很好理解了，错金银的意思就是就是涂金银，即用金、银在各种各样的青铜器上进行创作，形成独特的装饰。因成品精致、做法讲究，错金银工艺是我国古代传统工艺中的公认的顶峰，传承数千年。所谓的错金银工艺，也包含了好几种方法。
真正属于中国人的奢侈品，中国精美绝伦的古代八大金工艺艺术：鎏金、花丝镶嵌、锤鍱、金银错、掐丝、炸珠、錾花、累丝 。
错金银工艺，在青铜器上嵌入金银，仿佛在历史的纹理中镶嵌上繁复的花纹，古朴与奢华并存，令人赞叹不已。掐丝、炸珠烤蓝鎏金，掐丝工艺中的图案精致如画，而炸珠烤蓝则让黄金溶液形成金珠，装饰在器物之上，增添了别样的光彩。
参考信息[3]讲述了福建泉州惠安县石雕技艺的传承与推广。惠安石雕不仅在国内广为人知，还远销多个国家。这种石雕技艺体现了惠安工匠坚韧不拔、勇于挑战、众志成城的精神，历经千年积淀而成。参考信息[4]介绍了南京博物院收藏的一件战国时期酒器——错金银立鸟几何纹铜壶。
錾刻錾刻工艺简析
1、錾刻工艺品的造型，主要分为两大类：平面的片活和立体的圆活。片活通常平装于器物之上或悬挂供人欣赏，而圆活则多作为实用器皿使用。
2、青铜器錾刻工艺是中国传统手工技艺之一，利用金、银、铜等金属材料的延展性进行加工。历史渊源 青铜器錾刻工艺已有数千年的发展历史。从出土的商周青铜器上的一些錾刻文、镶嵌和金银错等文物标本中，我们可以窥见这一技艺的悠久历史。
3、錾刻工艺以錾刻、镂雕为主要制作手法。工艺师通过精细的錾刻技艺，在金银器或金银首饰上雕刻出各种精美的纹饰和图案。这些纹饰不仅形态各异，而且线条流畅，具有极高的艺术价值。技术要求 錾刻工艺工序复杂，技术难度大，对工艺师的要求极为严格。
如何重构传统手工技艺在高校美术中的教育教学方式
面对在“工业0时代”背景下对高校如何重构传统手工技艺的教学模式提出的问题，首先我们必须对工业德国0和中国2025时代（互联网+制造）的含义进行了解：“工业0时代”其实就是高度自动化，高度信息化和高度网络化的时代，他们是相互联系和制约的。大数据处理是它的核心，技术人才的培养是它的关键。
要注重分享内容的取舍。因为只有20分钟的现场分享时间，如何把一个大单元的教学设计呈现出来，就需要突出重点、难点，将时间花在教学过程、教学反思以及设计亮点上，避免面面俱到。 要切时运用短***。在案例解读过程中，老师们充分利用媒体录制示范过程，对于掌握学习要点、难点很有效。
在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生讲故事配画、记忆画、命题画等等。学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使学生的品德情操受到教育。
手工作坊或店铺中师徒共同劳动，徒弟在师傅指导下习得知识或技能的传艺活动。这种活动是一种高度情境性的学习方式，学徒在真实的工作场所中观察师傅的实作，感知和捕捉师傅的知识和技艺，然后在师傅的指导下进行实作，逐渐学会师傅的技能。
中国式的文艺复兴是从人对自身文化的重新认识，从人们的日常生活回归传统，并在此基础上建立中国人的新的生活样式开始的，因此，其复兴的形式主要是表现在传统手工艺的复兴上，而这种来自民间的传统手工艺复兴正是激发中华传统优秀文化的生机与活力的一种重要方式。
传统手工艺则是指传统手工制作的技艺和艺术风格，它区别于以大工业机械化方式生产的标准化的日用工艺品。手工艺品是指完全由手工或借助简单工具制作的产品，虽然可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然是成品的主要来源。中国对非物质文化遗产的分类并没有一个统一明确的标准。
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