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传统文化遇到动画制作

文章阐述了关于传统文化遇到动画制作，以及传统文化遇到动画制作的问题的信息，欢迎批评指正。

简述信息一览：

近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。

唐代艺术在我国传统文化中留下了浓墨重彩的一笔，将其与现代文化产业融合，对传承和发扬传统文化有着积极作用。在动画角色设计领域有机融合唐代艺术元素，可以开拓设计思维，丰富作品内涵，对提升作品整体呈现效果也有着更好的作用。

（图片来源网络，侵删）

传统艺术讲究形式美、内容性和制作技术，从文艺复兴到巴洛克再到新古典主义，传统的形式与技法并没有太大的改变，印象派把画家带到了室外，开始追求外光的色彩，但他们仍没有摆脱客观对他们的束缚，直到后印象的产生，画家的主观意识从画面中被强调出来。

但要设计出贴切、生动、传神的动画角色，不仅要有深厚的艺术功底和造型能力，还要有对动画艺术性和技术性的全面思考，实现动画角色与动画片的“浑然天成”。中国动画以神话形象和题材创作的历史从产生到现在已经走过了八十年的曲折历史。

制作时间及工序不同中国传统动漫的制作时间相当长，工序也非常烦琐，一部动画需要3年左右的时间，而当代动漫制作一部仅需一年不到的时间。（3）目的不同任何动漫的制作都是有目的的。中国传统动画的目的在于寓教寓乐，为的不仅仅是一时的捧腹，而是让大家在看过之后牢记其寓意，并且对人生产生影响。

（图片来源网络，侵删）

“儒学”热对于中国本土动漫创作也是个很好的机会，如何从观念出发，回归动画艺术本身，开拓其自身内涵与精神成为目前急需解决的问题。综上所述，借助民族本土传统文化并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化之间的内在联系。

1、被粉丝们誉为国漫之光的《一人之下》，是腾讯动漫的头部IP，这部作品从***连载开始到后期的动画化，人气一直居高不下，在走出国门登陆日本后也好评如潮取得如此傲人的成绩，除了精良的制作外，跟作品本身拥有的文化底蕴分不开。

2、为了呈现东方美学，制作组深入陕西历史博物馆、敦煌等地***风，从传统文化中汲取灵感。影片中的仙岛、金霞洞等场景设计以魏晋美学为基准，营造出飘渺的仙境氛围，如金霞洞的设计以太湖石为基础，用云雾代替瀑布，展现出古风奇幻的特色。人物角色设定借鉴了“晋风唐韵”的美学基调，赋予角色独特的风流气质。

3、人物角色设定借鉴了“晋风唐韵”的美学基调，让观众感受到人物的风流倜傥。飞天舞、洛神赋、敦熄壁画等场景展现了中国传统文化和东方美学的极致魅力。观众在享受视听盛宴的同时，也能触摸到古老而遥远的敦煌文化。设定集中还收录了电影中所有主角人物的角色设定、武器、饰品、道具以及神界、人界场景设计等。

4、《哪吒2》的成功，标志着中国动漫产业正在摆脱对日美模式的简单模仿。影片中大量运用了中国传统美学元素：在视觉风格方面，汲取自敦煌壁画的艺术灵感；而在叙事结构上，则借鉴了《山海经》的神话体系；在音乐创作方面，更是融合了京剧曲牌与电子音乐元素。这一成功并非一蹴而就。

中国传统剪纸动画片的风格特点：富有乡特色，人物造型质朴夸张，富有想象力，纹饰繁复，极富装饰性，线条流畅，万剪不断、笔笔相连，色彩明快丰富，色调饱和，往往选用主题欢乐和吉祥的色彩。中国的传统的剪纸动画是把中国民间的一种传统技艺运用到动画制作当中。

中国剪纸动画片有以下几部经典之作：《猪八戒吃西瓜》：这部动画片将剪纸艺术与神话故事相结合，通过生动的剪纸形象展现了猪八戒的憨态可掬与西瓜的诱人之处。动画中的每一帧都是精心制作的剪纸作品，色彩鲜艳，线条流畅，充满了浓厚的民间艺术气息。

剪纸动画片是一种独特的中国美术形式，它巧妙地将民间剪纸艺术与动画设计结合，展现出鲜明的中国风情。1958年，万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》是中国剪纸动画的里程碑，影片以其明亮的色彩和充满民间剪纸风格的造型，为观众带来了新颖的视觉体验，同时也为中国美术电影增添了新的艺术种类。

年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。

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